# Deutschlandpremiere / Kunstobjekte überlisten unsere Wahrnehmung: Kunstkraftwerk Leipzig präsentiert die Ausstellung ILLUSION, initiiert von der Science Gallery, Trinity College - **Rubrik:** culture Leipzig (ots) - Mit Volldampf geht das Kunstkraftwerk Leipzig ans Netz. Zur Eröffnung im Juni feiert in den neu eröffneten Räumen des ehemaligen Heizkraftwerks die internationale Ausstellung "ILLUSION. Nothing is as it seems." der Science Gallery Dublin ihre Deutschlandpremiere. Die von dem britischen Psychologen und Magier Richard Wiseman und dem irischen Illusionskünstler Paul Gleeson erdachte Schau lockte in Irland, USA und Malaysia rund 300.000 Besucher ins Museum. Diesen Erfolg möchten die Leipziger Ausstellungsmacher um Kuratorin Lavinia D. Freitas gern wiederholen. Auf 400 Quadratmetern Fläche werden vom 18. Juni bis 27. November 2016 mehr als 20 Exponate von Wissenschaftlern und Künstlern aus sieben Ländern gezeigt, die Kunst und naturwissenschaftliche Fachgebiete wie Physik, Optik, Informatik oder auch Psychologie in Zusammenhang bringen, um mit den Besuchern zu interagieren und diese zu einem direkten Kontakt mit ihren Sinnen einzuladen. Insekten, die scheinbar über die Haut des Betrachters krabbeln, eine Ölpfütze auf dem Boden, die von selbst wieder zurückfließt in den Kanister, ein Konzert aus Vogelstimmen, das unser Gehör als menschliche Sprache erkennt ... Jedes dieser Kunst-Werke fordert die eigene Wahrnehmung heraus, indem es physikalische und physiologische Gesetzmäßigkeiten in Form von Kunstobjekten erforscht und spielerisch präsentiert. Den Betrachter erwarten interaktive Spiegel, holografische Wesen oder kinetische Skulpturen "Im Kunstkraftwerk Leipzig haben die Besucher die einmalige Chance, sich auf charmante und kluge Art hinters Licht führen zu lassen und mit allen Sinnen zu staunen", sagt Lavinia Freitas. "ILLUSION ist aber nicht nur eine Kunstausstellung, sondern auch ein experimentelles Laboratorium, in dem die Wahrnehmung der Illusionen einerseits rezeptionsästhetisch, andererseits naturwissenschaftlich thematisiert wird." Die Generationen übergreifend konzipierte Ausstellung wird durch ein Team von interdisziplinären Kunstvermittlern begleitet, welches die Besucher im Dialog an die Exponate heranführt und eine aktive Auseinandersetzung mit den Werken fördert. "Die Eröffnungsausstellung manifestiert unseren Anspruch, Kunst- und Erlebnisraum für alle zu sein, für Familien und Jugendliche ebenso wie für Kunstenthusiasten", sagt der Initiator des Kunstkraftwerkes Professor Markus Löffler. Künstler und Exponate im Überblick ALL THE UNIVERSE IS FULL OF THE LIVES OF PERFECT CREATURES Karolina Sobecka (PL) In diesem interaktiven Spiegel werden Mimik und die Bewegungen des Betrachters von einem Tierkopf nachgeahmt, der die Reflexion des Betrachters überlagert. Der resultierende Effekt erforscht Theorien über Spiegelneuronen und lädt den Betrachter ein, Probleme der Selbsterkenntnis, Empathie und nonverbaler Kommunikation zu hinterfragen. Jedes Mal, wenn eine Person vor dem Spiegel steht, erscheint ein anderes Tier. Die Tiere repräsentieren Arten aus dem gesamten Spektrum der domestizierten Spezies. Das Tier ahmt die Mimik des Betrachters nach und vermischt sie mit den eigenen. Der Betrachter fühlt sich dann veranlasst, diese Tierausdrücke nachzuahmen und die Rolle in vollem Umfang einzunehmen. BOTTLE MAGIC Jeff Scanlan (US) "BOTTLE MAGIC" (Unmögliche Flasche) ist eine Art mechanischen Puzzles. Es ist eine Flasche, in deren Inneren sich ein Objekt befindet, welches anscheinend nicht durch den Hals der Flasche passt. Die Illusion bringt uns daher zu der Frage: Wie kam das Objekt in die Flasche? Diese Flaschen wurden nicht geschnitten, erhitzt oder gekühlt, und die Flasche wurde nicht um den Gegenstand geblasen. Sie wurden weder in ihrer Form oder auf irgendeine Art und Weise manipuliert. Jedes Objekt in den Flaschen ist noch uneingeschränkt verwendbar. COLUMBA Roseline de Thelin (FR) Roseline de Thelin wird vertreten durch das Kinetica Museum. Columba ist benannt nach dem kleinen, kaum sichtbaren Sternbild "Columba Noachi" (lateinisch für Noahs Taube) und symbolisiert unser wachsendes Bewusstsein. Das Werk ist eine Fortsetzung der Serie von Lichtskulpturen "Homos Luminosos" (lateinisch für Leuchtende Menschen). Das neue 'Familienmitglied' ist ein junges Mädchen, das in einer Konstellation von Quarz-Kristall-Sternen sitzt. Aus optischen Fasern gefertigt, kombiniert diese Arbeit digitale Technologie mit Handwerkskunst. Columba wurde zunächst als dreidimensionales digitales Model erstellt und dann durch hunderte optische Fasern in tausenden von Lichtpunkten ausgeformt. Hunderte von Glasfasern, die in Kreisen von der Decke hängen und an einzelnen Stellen gebrochen wurden, erzeugen holographische Wesen. Dort, wo die Lichtleiter gebrochen wurden, entstehen viele kleine Lichtpunkte. Zusammen bilden diese funkelnde Lichtwesen, die scheinbar in der Luft schweben. COUNTER Anthony Murphy (IE) Counter ist eine videobasierte Arbeit, die darauf abzielt vorübergehend die Realität des Betrachters aufzuheben. In ihr werden die Beziehungen zwischen den digitalen und physischen Elementen des Stücks, die sowohl symbiotisch und widersprüchlich sind, verfälscht. Als eine moderne, animierte Version der Technik des "Trompe-l'oeil" (Illusionsmalerei oder franz. "Täusche das Auge") ist es konzipiert, die Wahrnehmung des Betrachters zu täuschen. Indem er dazu angehalten wird, die Grenze zwischen einer physischen und einer digitalen Festlegung zu verwischen, soll der Betrachter mit dieser Arbeit seine Erfahrungen in Frage zu stellen. CUBES Jennifer Townley (NL) Cubes ist eine kinetische, mechanische Skulptur basierend auf einem geometrischen Muster von Diamanten, die die optische Täuschung von sechs Würfel erzeugen, während die tatsächlich wahrgenommen Würfel nur aus drei rautenförmig gestalteten Formengruppen bestehen. Das Stück nutzt die Transformation von Bewegung und Kraft, die innerhalb einer Maschine stattfindet und die Art und Weise, wie unabhängige Mechanismen zusammenarbeiten, um zu erkunden, wie das Gehirn auf sich wiederholende Bewegungen reagiert. Die diamantartigen Formen scheinen sich selbst wieder und wieder mit einer anderen Form zu verbinden, und verursachen dabei eine subtile hypnotische Wirkung. DELICATE BOUNDARIES Chris Sugrue (US) Da digitale Technologien inzwischen fester Bestandteil des Alltags sind, verschwimmt zunehmend die Grenze zwischen Virtualität und Realität. "DELICATE BOUNDARIES" (Feinfühlige Grenzen) schafft einen Raum, der es den Welten in unseren digitalen Geräten erlaubt, sich in die gegenständliche Welt zu bewegen. In einem Computer-Monitor strömt und windet sich eine Welt organischer Formen. Wenn der Bildschirm berührt wird, bilden diese kleinen insektenartigen Wesen einen Lichtschwarm in Richtung des Berührungspunktes. Sie scheinen aus dem Computer-Bildschirm heraus zu treten und überraschen die Betrachter, wenn sie versuchen, über ihre virtuelle Existenz hinaus zu gehen. UNTITLED Gregory Barsamian (US) Fragen Sie irgendeinen Schriftsteller und er wird Ihnen etwas über Schreibblockaden erzählen können. Der kreative Zustand des Geistes ist launig und erfordert bestimmte Bedingungen, eine Art perfekten mentalen Ausbruchs. "UNTITLED" ist eine unbewusste Reaktion auf diese Erfahrung. Der Titel des Werkes reflektiert die Unsicherheit des Künstlers über den Ausgang des Projekts. Konzept über Konzept wird verworfen in der Hoffnung diese verschwinden zu lassen. Das in dieser Arbeit genutzte Prinzip der "Beharrlichkeit/Trägheit des Sehens" ist sowohl für das Thema als auch für die Funktionsweise des Werkes anwendbar. Der Geist des Betrachters füllt nicht nur die Lücke der animierten Sequenz, um ihm eine visuelle Kontinuität zu geben, sondern vervollständigt die Skulptur mittels einer zusätzlichen Dimension der persönlichen Deutung. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und des Kinetica Museums London. MOIRÉ MATRIX: INFLATION Shelley James, blown by Liam Reeves (UK) Diese Arbeit verbindet die Vergrößerungsfähigkeit von Glas und die grafische Präzision des Druckens, um einen Konflikt zwischen diesen Signalen und einem paradoxen Raum zu erschaffen, in dem die Beziehung zwischen vorn und hinten, sowie nah und fern ständig wechselt. Wenn sich das Objekt dreht, wird der Konflikt verschärft. Wenn das Stück beleuchtet ist, erstreckt sich das Paradoxon über das Objekt hinaus und schafft ein Muster von Licht und Schatten. Diese merkwürdige Erscheinung ist sowohl solide wie transparent, materiell und auch virtuell. Um einen organischen Effekt zu erzeugen, wird in dieser Arbeit Kobaltoxid mit der chemischen Zusammensetzung des Glases in eine Reaktion gebracht. Eine einzelne Blase wird so erweitert, dass sie aus der Matrix ausbricht und über dieser schwebt. Damit wird zugleich auf die Regelmäßigkeit des Gitters und der von den optischen Effekten modulierten Kurven der Form hingewiesen. MOTION AFTEREFFECT ILLUSION Helen MacMahon (IE) "MOTION AFTEREFFECT ILLUSION" (Bewegung Nachwirkung Illusion) besteht aus zwei Scheiben mit spiralförmigen Bildern, die in der Lage sind sich nach innen oder nach außen zu bewegen. Zwischen diesen beiden Scheiben ist ein Spiegel. Wenn der Betrachter etwa eine Minute lang in die Mitte einer der rotierenden Spiralen schaut und dann in den Spiegel sieht, kreiert die Nachwirkung der Bewegung die Illusion, dass sein Kopf schrumpft oder wächst. Wie alle Nachwirkungen, kann dies mit der "Ermüdung" von Nervenzellen erklärt werden, die länger in eine Richtung stimuliert wurden. Ein konstanter Stimulus in einer Bewegungsrichtung führt dazu, dass sich die Nerven daran gewöhnen oder dabei 'ermüden'. Resultierend aus der Störung des Gleichgewichts der beiden Gruppen produzieren die Bewegungsmelder für einige Sekunden in der entgegengesetzten Richtung ein stärkeres Signal wenn der Reiz unterbrochen wird. PENROSE PATTERN & FIGURE GROUND Shelley James (UK) Diese Stücke verwenden Moiré-Interferenzmuster, um eine Illusion von Tiefe und Bewegung zu schaffen. Wenn der Betrachter sich rund um die Arbeit bewegt, dann wird jede dieser einfachen Strukturen, vier mit geometrisch angeordneten schwarzen und weißen Linien bedruckte Glasscheiben, sichtbar. Von der Seite gesehen, sind die Paneele zerbrechlich und immateriell. Doch wenn sich der Blickwinkel ändert, erscheinen diese plötzlich als feste Projektionsflächen über denen rhythmische Muster in verschiedenen Richtungen und auf verschiedenen Ebenen laufen. REVELATORS Helen MacMahon (IE) "REVELATORS" ist eine Installation, bestehend aus sieben Türmen und hergestellt aus über 200 Acryl-Fresnel-Linsen. Hergestellt als Lesehilfe, sollen diese erleuchten und vergrößern, was der Betrachter ansieht. Außerdem haben sie die Fähigkeit, alles zu verziehen und zu verzerren, um somit ihre Wirkung zu verstärken. Interaktivität ist ein wichtiger Teil dieser Installation, da es den Betrachtern zeigt, dass ihre Bewegungen innerhalb des Raumes einen direkten und spürbaren Effekt auf das haben, was sie durch die Linsen sehen, wobei ein künstliches Ökosystem, in dem sowohl Kunst und Betrachter miteinander verbunden sind, geschaffen wird. SIGNIFICANT BIRDS Nye Parry (UK) In "Significant Birds" begegnet der Hörer einer Gruppe von zwölf Vogelkäfigen, die jeweils einen kleinen Lautsprecher enthalten. Von jedem Lautsprecher ist ein reines "Zwitschern" zu hören, welches aus einer einzelnen Sinuswelle einer Sprachaufzeichung extrahiert wurde. Wenn wir Gesprochenes hören, zerlegt unser Ohr dies in einzelne Frequenzen, welche dann durch das Gehirn in ein sinnvolles Klangbild umgewandelt werden. Wenn alle zwölf Lautsprecher aktiv und synchron miteinander sind, vernimmt der Zuhörer die rekonstruierte Rede, obwohl jeder Lautsprecher nur einen einzelnen Teil wiedergibt. Die Arbeit konzentriert sich auf das Sprechen als das vielleicht bekannteste Geräusch in der menschlichen Kultur, und den Umstand, dass wir veranlagt sind, uns im besonderen Maße auf Stimmen zu konzentrieren… Original: http://www.presseportal.de/pm/120825/3346391 --- Quelle: https://madeingermany.shop/de/news/deutschlandpremiere-kunstobjekte-ueberlisten-unsere-wahrnehmung-kunstkraftwerk